PERRONE INTROSPECTIVO

Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños

Presentan:
PERRONE INTROSPECTIVO

(Un recorrido singular de la mano del emblemático director del Cine Independiente con algunos de sus films recientes y una selección de películas de su taller)

Temporada 2008 - Cine y Música de Autor

Noviembre - Diciembre
Viernes 19 hs.

Biblioteca Nacional de la República Argentina
Agüero 2502 Auditorio "Jorge Luis Borges" 1er. piso

www.bn.gov.ar
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


MES DE NOVIEMBRE: PELÍCULAS DE RAÚL PERRONE

El cine sencillo de Raúl Perrone

Antes que otra cosa, el cine es una experiencia sensorial. El tiempo y el espacio que construye una película, no tienen otra "existencia" que la que creemos experimentar cuando vemos un filme. A pesar de eso, lo que sucede en la pantalla —esa realidad enorme y envolvente—, impacta en la emoción, en la conciencia, a menudo, en los sistemas orgánicos y, por supuesto, en la memoria. Por eso, parece razonable que, al cabo, esa experiencia astille la topografía y la continuidad sobre las que transcurre la "vida real".
Desplazada de allí (de lo real), la subjetividad del espectador de cine se columpia vaya a saber sobre qué ascuas particulares (por eso, cada cual suele contar una película diferente), en las que no hay certeza disponible. Por el contrario, el cine es en la disrrupción y la discontinuidad. Al menos, en líneas generales.
Yendo a lo particular, hay realizadores que aspiran cancelar y/o neutralizar los efectos colaterales del cine, y hay los que se empeñan en radicalizarlos. A Raúl Perrone le cabe esta segunda razón de ser. Por ejemplo, cuando empezó a filmar —a comienzos de los 90 y con la ventaja de, para entonces, haber pasado por su bisturí de grafito a buena parte de las "caras notables" de intelectuales y artistas de la época—, sus películas avisaron que el cine nacional iba a cambiar.
En efecto, su contribución a ese porvenir, precisó algunas de las prácticas que hoy se conocen como "Nuevo Cine Argentino", a saber: diseños de producción que eluden el circuito de subsidios del INCAA, elencos que se nutren de actores profesionales y no profesionales, rodaje en escenarios naturales, con luz de sol y cámara en mano, musicalización acotada a la diégesis. Obsesivo y autoficiente, Perrone —que debutó filmando en VHS, y acaba de hacerlo con una cámara fotográfica digital— se procuró además espacios donde exhibir sus películas. De hecho, propició la apertura de nuevos ámbitos (la Goethe, el desvanecido Espacio Giesso, la sala del Lorca) para un cine que nadie esperaba.
Con el tiempo, las películas de Raúl Perrone acrecentaron su intensidad y su belleza, conforme el autor las fue despojando de excesos enunciativos y retóricos. De Labios de churrasco (1994) a Canadá (2006), se pueden corroborar las pistas del NCA pero, también, la concentración dramática en unos pocos planos, más una escrupulosa manipulación del sonido. Entre una y otra, pasaron casi treinta películas (tomando en cuenta, cortos, medios y largos, estrenados o no), en ninguna de las cuales Perrone dejó de contar historias de amor, nubes en el cielo y calles de Ituzaingó en perspectiva.
Una vez, durante una entrevista para Cinecrópolis, Perrone me confesó que "no podría filmar de otra manera. Fui puliendo un estilo y simplificándolo. Hice con el cine, lo mismo que con el dibujo. Yo era un obsesivo de la caricatura y el color hasta que me di cuenta de que, cuanto más color le ponía al dibujo, más borroso se hacía aquello tan hermoso que había sido el boceto. Entonces, aprendí a simplificar: con tres rayas estaba la caricatura. Con el cine intento ser lo más sencillo posible y, al mismo tiempo, lo más complejo. Clavar la cámara y estar contando algo con la imagen que sea absolutamente creíble y que no tenga que ser salvado por medio de un montaje".
Así son Perrone y sus ocurrencias audiovisuales: una invitación perseverante a mirar otra vez, a pensar de otro modo, a escuchar otra cosa.

María Iribarren




Viernes 7 de Noviembre 19 hs.
"Canadá" (2006)

Viernes 14 de Noviembre 19 hs.
"Late Corazón" (2002)

Viernes 21 de Noviembre 19 hs.
"La Mecha" (2003)

Viernes 28 de Noviembre 19 hs.
"La Navidad de Ofelia y Galván" (2006)


MES DE DICIEMBRE: PELÍCULAS DEL TALLER DE CINE

En carácter de estreno, y para despedir el año el director Raúl Perrone presenta una serie de obras producidas por alumnos de su taller de cine.



Viernes 5 de Diciembre 19 hs.
"Como dos extraños", de Fabián Bianco (2007)

Viernes 12 de Diciembre 19 hs.
"Es por eso", de Zaida de Pedro (2008)

Viernes 19 de Diciembre 19 hs.
"Lejos de mí", de Anahí Colombo (2008)

Lunes 22 de Diciembre 19 hs
"Dos puntos", de Maria Soledad Yañes / Matias Stanicio Casulli(2008)


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Bonus Track

el proyecto.
quizás el disparador de querer volver a hacer una película sobre adolescentes haya sido el estar involucrado desde hace mucho tiempo preparando la edición en dvd de la trilogía , tratando de ponernos de acuerdo con los editores y pensando el arte del libro y la caja, y el volver a rever esas películas. me gustó plantearme el desafío de retratar a los pibes del 2000 como antes lo había hecho con los del 90.

la historia.
recordé que alguien me dijo que antes de ser recuperado el cine ‘‘gran ituzaingó’’, todos los días era ocupado por pibes que entre otras cosas hacían skate. me entusiasmó mucho la idea de volver al cine que me había hecho descubrir películas a mis 13 o 14 años.

el no guión.
me gusta la idea de saber cómo va a empezar la película, es lo único que sé, empecé a garabatear algunas ideas, fragmentos de cosas, pequeños momentos cotidianos. la cámara estática y contemplativa, escuchando esas historias. en realidad "Bonus track" es la autentica relación que mantienen Luchito, Adrián, Mapuche, Lucho, Carolina y los otros.

el rodaje.
sigo tratando de ser honesto y consecuente con lo que digo y hago, y sobre todo austero, creo que eramos 6 o 7 personas y el rodaje duró 4 días en mi primer largo "Labios de churrasco" 1994, tenía una cámara, un sonidista, una asistente, y a mí. igual que ahora y después de algunas películas sigo creyendo que mucha gente en un rodaje estorba y cuando son pocas y tienen asignada una tarea todo se hace más artesanal, más místico. sigo pensando que aquellos que precisan millones para hacer una película con equipos de más de 80 personas y con un montón de parafernalia, que eso no tiene que ver con el hecho de hacer películas.

Sinopsis
Luchito, adrian, mapu y lucho, son pibes que encontraron en una tabla de skate algo distinto para hacer con sus destinos.
Su punto de encuentro es el cine abandonado para andar.
Un lugar de juego,donde se mediran habilidades pero tambien amistades y traiciones.
Un lugar de sexo, donde los pibes se exhibiran y las chicas elegiran.

Ficha tecnica
Guión y dirección:
raúl perrone
Cámara y fotografía:
ángel arozamena
Sonido directo:
gaspar sheuer
pablo de marco
Asistente de sonido:
hugo morinigo
maría deza
Post de sonido:
gaspar sheuer
Edición:
lorna santiago
Coordinación general:
susana badano
Asistente de dirección:
bernardo demonte
Música:
anahí colombo
Foto fija:
malena blanco
damián nausembaum
lorna santiago
Making off:
sergio boggio
Daniel pisera
fabián bianco
Producción:
las ganas que te deseo/yokondacine/panoramix

ficha artistica
Luchito: luis grossi
Adrián: adrián barilaro
Mapuche: leonardo stella

84 min./color/hd

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